La vida sin la raza humana

¿Qué pasaría si los seres humanos desapareciéramos? ¿Cuánto durarían nuestras construcciones? ¿Cómo cambiaría la vida de los animales? ¿Se modificaría la flora? El documental La Vida Sin Nosotros se pregunta, en dos horas de duración, qué pasaría con el planeta desde el día siguiente a nuestra desaparición hasta 10.000 años después. Como muestra un botón: las gaviotas verían reducida su población de forma drástica, al desaparecer los vertederos que ahora mismo tanto alimento fácil les proporciona... Si quieres conocer más datos de esta producción de 2008, pincha aquí. Este documental es la cura de humildad que los humanos nos merecemos.

Toro Bravo

Clint Eastwood vuleve a demostrar que es un auténtico maestro en eso de dirigir cine. Que domina el tempo, el ritmo y el montaje como muy pocos. Que para crear y mantener nuestra atención, provocar la risa o el llanto... no hace falta marearnos con continuos cambios de plano, alambicados movimientos de cámara y música atronadora. Basta una cámara colocada siempre en el lugar adecuado, moviéndose lo justo y necesario, para contarnos una buena historia. Porque siempre se ha tratado de eso, de contar una buena historia, y de contarla bien. Muchos directores intentan compensar su falta de talento para contar historias con su talento para crear un estilo visual poderoso y propio. Para muchos cineastas la forma está por encima del fondo. Y aunque es esa una postura respetable, es insuficiente para los que, como yo, disfrutamos dejándonos embaucar por los grandes narradores de historias.

Gran Torino habla, en su más inmediata superficie, del racismo. Del choque entre culturas. De una mentalidad anclada en el pasado que se resiste a cambiar. Gran Torino habla de pecados, redención y perdón. Gran Torino habla de la familia. De familias perdidas y familias encontradas. Gran Torino habla de la vejez. De las cosas que se pierden y las cosas que se ganan con el paso de los años. Y Gran Torino también habla de la forma y el fondo. De la importancia de juzgar a las personas por su fondo y no por su forma. De la importancia de ver siempre más allá de la superficie. De la necesidad de deshacernos del concepto de lo “políticamente correcto” para tratar con más naturalidad los problemas de una sociedad cada vez más multicultural.

Foto: © 2008 Warner Bros

Ciudad Juárez, el patíbulo

En Ciudad Juárez, México, se siguen asesinando mujeres (en Ciudad Juárez y en otro montón de sitios, como es el reciente caso de Marta del Castillo) y no se sabe, o no se quiere saber quién las mata. La novela 2666 de Roberto Bolaño gira en torno a este fenómeno, y el documental Bajo Juárez (2006) de Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero también. Un documento estremecedor de la Latinoamérica más profunda y desgarradora.

Héroes políticamente incorrectos

Dicen los entendidos que Alan Moore creó con Watchmen una de las mejores novelas gráficas -que no cómic- de toda la Historia. Yo reconozco no haber leído el cómic pero el día del estreno fui a ver al film dirigido por Zack Snyder (Wisconsin, 1966). Acostumbrada a supermanes, spidermanes, hulkes y demás fauna superheróica, la película de Snyder me pareció un descubrimiento y el personaje de Rorscharch -hilo conductor de la pelicula a través de su diario- uno de los héroes más humanos y tristes que he visto en una pantalla de cine. Hasta ahora, los superhéroes tenían debilidades pero en Watchmen directamente tienen miserias. Y de eso va la película en realidad. De un mundo mísero que se une tras una matanza, pero en el que la miseria moral no acaba porque nada tiene final como dice el personaje femenino Espectro de Seda. Asesinos, con delirios de grandeza, alejados de la raza humana, escondidos y castrados en una vida normal, con una absoluta falta de fe en la sociedad, amargos y cínicos, los vigilantes, los héroes enmascarados vagan por una ciudad donde nadie les quiere, no son aplaudidos, no son admirados y hasta son perseguidos. Tipos con una máscara física que les da el poder de la vida, la muerte y hasta el sexo. El Comediante -asesino mercenario y amoral- mata a una mujer vietnamita embarazada de él; el Dr. Manhattan -una especia de bola de energía- salva un mundo que apenas le importa; Nite Owl -feo, gordo y gris- es incapaz de acostarse con Espectro de Seda hasta hasta que no se enfunda en su traje. De todos ellos, me quedo con Rorscharch y su máscara basada justamente en el test de psicodiagnóstico que lleva su nombre. Esas láminas con manchas en las que cada cual ve lo que quiere. En su caso, soledad, abandono y horror. Desde aquí mi pequeña recomendación. Ya me direís si os han gustado estos héroes políticamente incorrectos.

Gaza, el infierno en La Tierra

ERASED, WIPE OFF THE MAP
Una producción de C.I. COMUNICACIÓN
Dirigida por Alberto Arce y Miguel Llorens

El 19 de diciembre de 2008, el movimiento Free Gaza zarpó desde Chipre en dirección a Palestina. Su objetivo era romper el bloqueo israelí sobre la franja de Gaza. Fuimos los últimos extranjeros que lograron entrar y quedarse en Gaza. Nos vimos envueltos en algo que nadie se esperaba.

TÍTULO: ERASED, WIPE OFF THE MAP
PRODUCCION: C.I. COMUNICACIÓN
FORMATO: Betacam Digital
DURACION: 55´
IDIOMA: V.O. INGLÉS / ÁRABE
DIRECCION: ALBERTO ARCE - MIGUEL LLORENS
MONTAJE: OLAF GONZÁLEZ
PRODUCCION EJECUTIVA: CHRISTIAN SEBASTIÁN - JOSÉ CARLOS DÍAZ.


Erased-wiped off the map from CIES IMATGES on Vimeo.

Crisis, publicidad y medios de comunicación

Crisis, crisis y más crisis, sólo se oye esa terrible palabra por todos lados, pero no se da ningún tipo de posibilidad para sobrellevarla de la mejor manera posible y, sobre todo, aprovecharnos de ella. Se ha convertido en una atmósfera asfixiante que nos está ahogando. Aunque nos resistamos está tan presente en el día a día que resulta muy difícil respirar el poquito aire puro que queda.
Los medios de comunicación son los primeros que la alimentan. Es lamentable que se publiquen titulares como “Los beneficios de las empresas se desploman en el cuarto trimestre” (El País del día 28 de febrero). Mucha gente se queda sólo con eso y no continúa leyendo, el daño ya está hecho. Ese titular ya ha hecho mella en las cabecitas de los lectores y lo cierto es que, si seguías analizando el texto, la cifra de las empresas que habían obtenido resultados negativos en sus cuentas era ridícula con respecto a las cifras de las que consiguieron beneficios -algunas de hasta un 200%-. De acuerdo con que los ingresos han sido menores, pero no creo que la palabra desplomar fuera la adecuada para reflejar la realidad.
En el caso de los medios de comunicación, la crisis viene de la mano de una, cada vez menor, inversión publicitaria. InfoAdex ha publicado su último estudio sobre el gasto en publicidad y la inversión en 2008 tuvo una disminución del 7’5% con respecto al año anterior. Lo cierto es que la inversión en los medios convencionales (televisión, radio, prensa diaria, publicidad exterior, Internet …) lleva años bajando, pero esto no es por la crisis, son muchos los aspectos que influyen. Básicamente se debe al aburrimiento que venimos sufriendo desde hace una década. No hay buenas ideas, no hay creatividad.
Si los medios convencionales han ido disminuyendo en inversión, los medios no convencionales han ido ganando adeptos (marketing viral, mobile marketing, revistas promocionales, folletos…). Los medios de comunicación tienen que aprovechar la situación económica para desarrollar su creatividad y dar un giro a esta realidad. Por ejemplo, la utilización de los medios convencionales de forma no convencional es una opción que ha logrado grandes resultados. Internet es el único medio que presenta una evolución positiva, aprovechen esta ventaja y lleguen a sus públicos a través de la red. Todo famoso que se precie tiene su Facebook, se lanzan campañas, se presentan películas, se mueven masas y, al fin y al cabo, se trata de eso ¿no? Un ejemplo de la utilización de este medio para fines promocionales es la que realizaron los miembros de Digital 104, una productora tinerfeña que lanzó su corto “Algo que aprender” a través de esta red social. Aprovechemos las ventajas que este medio aporta para insuflar aire limpio en esa atmósfera asfixiante.

La vida loca

Gracias al aviso de nuestro compañero periodista Carlos Fuentes colocamos aquí dos enlaces con un artículo en la revista Serie B de Madrid sobre el documental La Vida Loca, trabajo del reportero francés Christian Poveda sobre el violento fenómeno de las maras juveniles en El Salvador y "la soledad humana absoluta" en la que sobreviven estos pibes.

"La Vida Loca" aún no tiene fecha de estreno en España, pero incluimos también un enlace con el trailer de anticipo.   
Parte 1 del reportaje   
Parte 2 del reportaje   
Trailer de "La Vida Loca"

Pero ¿quién es el monstruo?

Todavía hay lugares en el planeta donde las malformaciones físicas son tratadas como atracciones de circo. Algo que en el primer mundo fue también común en siglos pasados, lo que refleja el clásico de David Lynch, El hombre elefante (1980). En un ambiente sórdido, con un blanco y negro donde brillan de forma especial las lágrimas, la película cuenta la historia de John Merrick (en realidad se llamaba Joseph), un hombre con graves malformaciones en su cuerpo que le obligaban, por ejemplo, a dormir sentado. Llamado El hombre elefante fue sometido a vejaciones y burlas por hombres y mujeres aparentemente normales. Este personaje, interpretado por un irreconocible John Hurt, es rescatado de la vida circense por el médico Frederick Treves, interpretado por Anthony Hopkinks, quien lo alojó en el London Hospital. Es precisamente este personaje quien, ante las burlas de un empleado del centro sanitario hacia Merrick, le grita que ellos son los monstruos. Son los demás, los que se ríen de su desgracia y no son capaces de ver más allá de las malformaciones que lo atormentan.

Con una narración clásica, David Lynch consiguió crear una atmósfera victoriana que dejó en evidencia a una sociedad que, en ese aspecto, tiene características comunes a la nuestra, tan dispuesta a reírse del diferente y a aislar al enfermo. El Hombre Elefante, que en ocasiones se asemeja a un clásico de terror, recibió 8 nominaciones a los Oscar, aunque no obtuvo ninguno. Su mayor éxito es, sin duda, su inclusión en la mayoría de las listas de mejores películas de todos los tiempos. Una película necesaria y una historia que nunca debería olvidarse.

El dudoso arte de mirar a otro lado

Hay días en que me levanto de mal humor y atravesada. Entonces me da por pensar que la mayoría del mundo me toma el pelo. Leo los periódicos, oigo la radio, veo la televisión y me siento manipulada, porque yo quiero leer y oír soluciones a los problemas sociales, económicos, políticos, etc. que adornan este maltratado planeta. Pero no, lo que me encuentro son noticias absurdas y sin ningún tipo de importancia.

Me da la sensación de que se está desviando la atención, que miramos a otro lado para no enfrentarnos a los problemas, para no pensar. Por ejemplo, llevamos unos días buenos soportando la polémica de las declaraciones de Javier Bardem en The New York Times, donde al parecer nos llamó a todos los españoles "estúpidos". Según algunos se refería a los críticos, a un grupo pequeño de compañeros de colegio que le tenían manía o a unos cuantos a los que no les gustó nada su última película. Lo mismo da. El caso es que se han dedicado horas y horas a repetir las declaraciones (y bastante menos tiempo a hablar del comunicado que el actor envío a los medios de comunicación justificándose con un error de comprensión lingüística),a juzgar su actitud, a perseguirlo por los aeropuertos... Periodistas indignados han salido en defensa de nuestro país cuando nadie se lo había pedido y se han lanzado sobre la carne del actor que, resulta que es eso, un simple actor. Si querían hacerle un feo, lo que han hecho es, a base de sacar de madre unas declaraciones, regalarle una excelente promoción ahora que se acaba de estrenar Vicky Cristina Barcelona, dirigida por el gran Woody Allen. Bardem se ha presentado en el Festival de Cine de San Sebastián para hablar de la polémica y también de su película. Allí le ha mostrado su apoyo otro actor que siempre ha destacado por su discreción, simpatía y cultura, aunque sus películas en Estados Unidos hayan sido de dispar calidad: Antonio Banderas. El malagueño recibe el Premio Donostia por su trayectoria profesional y es protagonista de la que ha sido la película inaugural del Festival: The other man. Así que al cine lo que es del cine y las polémicas dejémoslas para asuntos más importantes.